2015年11月14日，古琴欣赏---琴器、琴声、琴谱、琴乐——北师大人文宗教高等研究院龚一先生讲座在北京师范大学敬文讲堂成功举办！现场可谓人山人海，坐无缺席。龚先生细致讲解了琴器、琴声、琴谱、琴乐等知识，让听众们一饱耳福。我们为大家整理出了龚先生现场所讲解内容，也让当天遗憾无法到场的琴友们能够得偿所愿。
下面就是龚先生讲座现场内容，我们会分为四期为大家推送。
一、琴器。
马王堆出土琴
琴器很简单，有些多余的话我们就不说了，大家看看马王堆的琴，全长62公分多一点的长度，是两块木板，而且它的下面托底的是在2/3处，装弦结构同样是岳山，同样是龙吟，但它的表面是不光滑的，是有些凹坑刻在那儿的。这给我们什么启示？在装弦发声整个造型和今天的古琴是一样的，尤其是装弦的结构，它是一个雁足。表面不平整又说明什么？左手不用的，光是右手弹奏。这个恐怕无法有不同的观点，因为不同在哪儿呢？例如走音。
磨损的痕迹作为小的特性，都说明了它的统一性，前面这架琴一直到现在这架琴，一直到我们现在所见到的九霄环佩，唐朝琴，应该说原理上是一致的。那时候的乐器，古琴“琴”的前身就是这个乐器它单个字，在当时历史时期很多民族乐器都是单个字来表示的，所以，“琴”就是这件乐器的前身。这有很多不同的观点，是琴类乐器，当然，你也可以这样说，我说是琴的前身，就是它的长度、形制、发声原理、弹奏方法基本是一样的。所以，我说前身也无所谓。这两者加在一起，我认为四个字“文实相符”，文字记载和实物出土是完全一致的。这样的一致并不是所有的乐器都具有的一个特点，而古琴是非常特殊的。
九霄环佩
春秋、战国、汉马王堆，然后到唐，在这个中间过程阶段，我们古琴家、理论家、音乐史学家都说了一句话，在那段时期古琴形制确定了，但是没有实物，没有实际的出土，这句话到现在还没有被解脱，也就是说到现在还没有发现这个时期的实物。可是在这个时间里，我们又发现了很多雕塑、砖画，嵇康弹琴，类似这些事物来从另外一个角度证明了在魏晋南北朝时期有古琴存在。
（PPT16）这个弹琴菩萨，是在法国的一个展览馆里头，这张琴大家看出来了吗？更加得清楚，它的食指挑弦的姿势，左手大指按弦，大拇指的弯曲度全部都给你展示出来了。我们很多朋友喜欢席地而坐弹琴，古人不，他席地坐了，琴下面有个撑的东西，因为席地是不好弹琴的，各位，腿上的肌肉是松动的，你弹两个音可以，弹一首整曲为难的。所以，古人知道，他要撑一撑，撑的牢固一点。到了宋徽宗，自己干脆用个琴桌吧。所以，这些图片给予我们很多启示，就是那个年代古琴的造型、演奏方法基本都能出来了。
（PPT72）这部分砖画和前面那些弹琴菩萨加在一起，证实了在唐琴之前的一个历史阶段的古琴状态，包括演奏，包括嵇康《琴赋》里写的“徽以钟山之玉”，由玉做徽了，当然，这是砖头上的，不能说是玉的。但它徽的形状都已经出来了。因此，这一条线，从春秋战国时期到唐朝的九霄环佩整个一条线，由于这些图片一串串成了完完整整的古琴历史。从这个角度来说，我们可以看见，形制，弹奏方法，装弦结构，发声原理是前后完全一模一样。当然，另外一个问题也是我在看一些展览馆的时候，我受到了一些启发。
各位，这是古琴吗？完全一模一样的感觉，也有额、琴头、腰、肩。这很多，各位网上查百度的“柄形器”，真的给我们有几百种、上千种的感觉。这里给我们什么启示呢？我们中华民族炎黄子孙审美的延续，但这是多长？仅仅是24公分左右，是古人在手中把玩的东西，它基本上都是一直由玉做成的。我在台北故宫参观，他们标了一个叫做琴拨子，就是拨动弦的那个东西。当然，因为我受到了很高规格的接待，我和他们的馆长秦孝仪先生和专门的文物管理方面的老师说了，我说好像“琴拨子”三个字标识不正确。这些老先生，其谦虚谨慎的态度把20多年以前的我感动了——真诚，海绵式地吸收不同的意见。他们说我们再查，再了解，这不能叫“琴拨子”，就像我们像琴一样的一块书镇压压宣纸那样的也不是用于拨动某一种功能的。这给我一种启示，这种玉是非常高贵、珍贵、温润的，它的长宽适度是和我们今天的古琴是一样的。所以，我们古琴的形制是中华民族审美的延伸。各位，这不能作为定论的，我是搞这个专业的人，就进行了翩翩联想，我想有价值的话不妨在座哪一位同学、朋友、老师再更加深一步的了解它，研究它。这是它的形制审美。
另外，我们经常产生一个争论，古琴不是一件乐器，是神器、法器、道器。像这样的一种乐器，我们首先要分清楚，它的器具物理属性是什么？物理属性是乐器，你把这个观点搞清楚了。我们筷子谁告诉你只能吃饭的呀？还可以当敲棒的，还可以做别的工具用的。但它本质——筷子，不要弄虚作假，实实在在。所以说，这件器皿它的物理属性就是乐器，乐器的功能共性，共性是什么？发出声音，表达人的思想感情。有了这个基础以后，那你们再去谈神器、法器、道器。
它有一个本质属性以外的，还有审美的精神属性，所以，尽管你说我看到过一篇文章，西安那边的作家贾平凹先生他说“我家里也一家古琴，横在台面上，我看过去如同一个美丽的少女”，你看，神器、道器、法器、少女，随便你，为什么要在这方面争论的呢？为什么我要在此抓到讲话的机会要说两句呢？因为我被那些朋友说成我是否定神器、法器、道器的。我声明，我没有。不但是我没有，而且从美学角度、美术角度来去欣赏它的一种美。
这张琴是蕤宾铁，产生这张琴也是有个故事的。
发现这张琴的时候是个旧货摊，文革。文革可也是贵得很，200块人民币，一个月的工资36块。第二天我急得一大早赶到门口买下来，管你是什么呀，反正是13徽，12个是金的，金的裹在身上一定是宝贵的。琴的来历是什么？不知道，慢慢来看，野史、正史慢慢地查，后来逐渐逐渐查到了，赵孟頫的老朋友张伯雨在一首诗里写道这张琴，而且进行了记载，“过往西湖子上”，也就是说琴人在西湖上走一趟的话，“无不往访之”，就是没有人不去看这张琴的，因为“一琴三断”，三种断纹。当然，12个金徽嘛，经济能力还有限，可以补上一个金徽，现在就在我自己的收藏之中。
我们再看看“铭刻”，我们文人有时候真的是喜欢一些好像是不值钱的，确确实实是非常珍贵的。一张好好的琴上面刻上一段文字，记录记录它的传延、历史、用材、制作者名字，还有演变的过程，讲我是如何如何在哪里得到一张琴，或者说我某某名家与另外一个名家以物换物，我用唐伯虎的画换了某某那张琴，都要把这段故事记载上面。所以，在这样一件乐器上面它具有了书法铭刻、记载、传记、考证多种内涵。因此，一张琴是我们中国文化的一个小小的，局部的载体，而的确与一支笛子，一把二胡，它们当然更多的也是一件乐器，从这个角度来讲，它是显得非常文化的。
我认为，先把物理属性搞清楚，在精神层面我们给予更多的丰富，这样对着古琴这么一个器具的认知我觉得更加完全。我要再说一声，更多的倾注于文化、内涵如何如何，如果忽略了乐器的属性也是一件不足，尤其在乐器本质时，我们更注意它的声音（声音的问题待会儿我们在介绍“琴声”时会继续讲的）。
很多朋友还把古琴赋予了拟人化的称呼，哪部分是头，哪部分是额，哪部分是腰、肩，还有和五行，因为我们宫商角徵羽，五音对五行，对五脏都联系在一起了。各位同学、老师们，讲起这句话来我有和很多朋友不同的观点。
“宫商角徵羽”是音的名字，音名。每个音都可以作为“宫”音的，只要把宫商角徵羽五个音之间的音程关系固定，任何一个音都是宫，任何音都是商。这样的音振动频率是不同的，赫兹也是不同的。我理解中医说，对五脏是指，比如说我们的心脏、肾、胃、肺是适合某一种频率进行一种谐振，而起到了保健的功能，这个我能理解。但是单纯说五音对五脏，我在一次中医大会上唱了一个反调，当然用的话粗鲁，叫做“胡说八道”。你这样的音能对着我这个适合60分贝，你给我来个80分贝，你不是振坏我的心脏了吗？再试想想看，你们家邻居一个吹唢呐的人受得了吗？我就是经历过，1984年政府给了我一套房子，五楼，六楼是个唢呐演奏家，非常著名，哎呀，我求求了，那个位置方位不太好，我情愿过去。如果有个京胡呢？在你的旁边，你能受得了吗？钢琴都受不了。
我们的乐器振动频率，修身养性在哪里？不要胡说八道，什么修身养性，哪个艺术形态没有修身养性的功能，打个太极拳都是修身养性，你写个书法也是修身养性，为什么你们弹古琴的人整天嘴巴叨啊叨啊叨，叨了个没完修身养性呢？
我们再往下说，我们再科学一点，再本质一点，为什么他能够起到修身养性的作用？因为我们古琴这件乐器有别的乐器所不具有的特点，作为修身养性是文艺形态共有的功能，弹钢琴、拉二胡、吹竹萧，画一画书法、国画、太极拳、广场舞都是修身养性。古琴的修身养性除了它的内涵，这是很多乐器所不具有的，我动不动就是东汉末年，我动不动就是“聂政刺韩”。我教学生的时候，你要弹《胡笳十八拍》啊？你把《十八拍》全都给我背出来，从“我生之初尚无为”一直背到第18段的最后一句话，因为我背出来了。那么这样的学生不就是文化涵养提高了吗？
我们说《刺客列传》，你能不去看看《史记》吗？《刺客列传》那段“聂政刺韩”你能不看吗？你下一次课要不要回课？我很凶残，我回课什么原则？请问你作业完成了没有？你没有完成课不上，其实我逼迫学生赶快完成作业，完成作业，这些文章你不看怎么行呢？所以说，它是自然而然提高了学生的一种文化修养。
我今天更想要说的是另外一个问题，我们乐器和所有乐器都不同，不同在哪里？
第一，弦长，有效振动弦长1.12米，我这辈子弹到最长的是1.18米，记住，有效振动弦长。马王堆是0.82米，春秋战国的是0.67米（我具体数字不精确），从唐朝1米十几到现在为止基本一成不变了，这说明乐器形状已经可以固定了，不需要再变了，管你宋徽宗九弦琴，不需要。弦长是什么特点呢？再带来什么？弦必须细，音必须低，这些特点又带来振幅必然大。我们用手去拨一根一弦，这个振幅是一公分，非常好的琴，仔仔细细地听，延长时间10秒。这个10秒钟物理原理是什么？牵引。就像我们坐禅时双手合十，我们家里面一丝一毫没有风，你的那柱香是笔直地往上升的，气球从房顶往下掉的时候，稳稳地往下，在这个过程中全部是对人的精神起到牵引的作用，古琴就是这最大特点。所以，这样的状态下面，它起到了对人的精神起到一种安抚，一种安祥。再加上我们传统的老曲子基本上都是慢速度，一个音，还有演奏手法的特点，就是“应合”，这两个字就是在座很多弹古琴的（人）都有的。在这两个音的过程中间就是你被我拉过来了。所以，我用了牵引两个字。从这个角度来说，所有的乐器几乎都没有这个功能。所以说修身养性。但和我们说的一般文化艺术形态的修身养性是两个角度，这是个物理角度。
第二，大家还可以再看看我们和别的乐器所共性的地方。我们乐器的结构无外乎弦振动体，这个物体振动了，然后经过了岳山传导体，传入了共鸣箱，这是所有乐器共同的。所以，我们非常讲究这个弦怎么打结，打结的位置一定要在岳山的正中，弦必须要和岳山紧密地结合在一起，不可以有绒扣撮得太厚，一厚以后把弦和岳山垫高了，隔断了，传导的功能减弱。所以，从这个角度来说，这是非常讲究的。由于这样的结构原理，我们又讲究它的演奏方法。在座有我《古琴演奏法》这本书的话，我这上面写的很清楚，有力度，有角度，有触弦点，角度是什么？必须要把力度朝琴面45度弹，为什么？这个弦本身两头龙吟和岳山把得紧紧的，它的力是朝琴身方向压的。这时候你把振动体怎么振动呢？各位，在座有没有人，也许被我放在挨骂之列，（演示，向上挑弦）错误，因为这样的力度是斜朝上，把弦尽可能往岳山的位置离开，肉眼看不出来的，原理上是必然的。这时候振动体和传导体之间，哪怕有零点一丝的距离的话这个音色都是受到影响的。各位，回去有机会听，你同样一架琴，你用挑4弦朝45度往下，这是朝下的（演示），然后朝上的（演示），后面这个音色是轻飘的，前面的音色是实在的。不要吵，不要辩论，以实际的音响效果来说话。
当然，这牵涉到好大的问题，我们一直是这样弹，弹惯了，那我告诉你，一首曲子1000个音，你每个音都必须要按照标准要求。这是什么原理？我们派不是这样的，我说你又撞到我的枪口上了，你又在胡说八道了，基本方法还有不同的？各位，你们搞各行各业，自己去想，基本方法还有不同？造房子、打地基还可以有不同的打法？必须打深，必须用料要坚实，要正排，设计图必须要符合原理，才能够造房子。你说我们这派不是这样的，那我说我不跟你讨论，这是太幼稚的话题。我为什么说，我们要这样弹琴，用什么样的角度，用什么样的触弦点，用什么样的力度方向，这都是和乐器的结构原理相关，而由不得你，我们不是这样，我老师不是这样，我的派不是这样。不是，各位回去再去思考。